Милан достопримечательности

Популярные достопримечательности Милана. Самые главные и интересные достопримечательности в городе.

Театр Ла Скала достопримечательность Милана

Театр в Милане Ла Скала, мировой центр оперной культуры.

Ла Скала. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала».
Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.

Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея

Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором.
За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками.
Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.
Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города.

Здание театра не раз реставрировалось

Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки.
Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году.

«Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». За ними последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая.

До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли

В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.

В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов:

П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии:

Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: «Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: «Скала» лучший театр на свете. В Неаполе: «Сан-Карло» лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что «Фениче» лучший театр на свете… А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах…» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Тем не менее в 1839 году Верди успешно дебютировал в «Скала». Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну д’Арк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел.

Но все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира

Всегда. Во все времена.

Место певца или дирижера в «Ла Скала» — это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре.

В начале XIX века в «Скала» рождаются «звезды»

Специально для него композиторы пишут оперы.

Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Так, знаменитый англичанин Байрон и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в Милане, проводят в «Ла Скала» и информируют о новых спектаклях знатоков своих стран. Наступает время сопрано. Капризные и красивые дамы-певицы вытесняют со сцены кастратов. Вновь в театр возвращается Верди. Теперь он уже влюблен в него. Маэстро руководит постановками своих опер.

В 1887 году впервые за дирижерский пульт «Ла Скала» встал двадцатилетний гений — Артуро Тосканини

На пальце у него красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение «Аиды». В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Его дирижерский дебют в «Скала» прошел с триумфом. Тосканини страстно любил Вагнера, но в Милан и в театр приехал с тем, чтобы познакомиться с Верди.

Тосканини был маленького роста и нетерпимого характера

Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. В 1898 году Тосканини стал главным дирижером театра «Скала». Целый месяц он репетировал Вагнера — в Милане это воспринималось как вызов национальной опере. Но он доказал этим спектаклем, что «Скала» может все, что «Скала» — великолепный театр. Тосканини наводит в театре железную дисциплину: и на сцене, и в зале. От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять другим сцены. Он отменил и показ балетов перед оперным спектаклем. Он потребовал, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а открывался в стороны (как в Байрейте, у Вагнера). Ибо если он поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а потом головы, что Тосканини категорически не нравилось.

Именно благодаря этому железному человеку «Скала» превращается в лучший в мире музыкальный театр

Тосканини руководил им очень долго — не частое и завидное долголетие! Но в начале 30-х годов нового века дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с национал-социалистами. Тосканини отказывается исполнять перед спектаклем их гимн. Он попросту прятался за кулисами. В 1931 году он уезжает в Америку. А через 12 лет (в 1943 году) он узнает, что «Скала» разрушена бомбами.

Но труппа продолжала давать спектакли на разных площадках. Война для Италии закончилась 25 апреля 1945 года. В этот день на сцене театра шел моцартовский солнечный «Дон Жуан». Тосканини всегда следил за судьбой «Ла Скала». Он жертвует 1 миллион лир на восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в которой говорит: «Вы должны дирижировать на открытии «Скала», сейчас мы ее восстанавливаем». В апреле 1946 года Тосканини возвращается в Милан в восстановленный театр. Его первый концерт остался для всех незабываемым.

Во второй половине XIX и в XX веке

основу репертуара театра по-прежнему составляют произведения итальянских композиторов: Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы и др. Все чаще на сцене театра «Ла Скала» ставятся произведения мировой классики и оперы современных композиторов. Среди них: «Парсифаль» и «Золото Рейна» Вагнера, «Пиковая дама» Чайковского, «Пеллеас и Мелизандра» Дебюсси, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Катерина Измайлова» Шостаковича и многие другие.

В «Ла Скала» выступали выдающиеся итальянские и иностранные исполнители.

В XX веке

это — Э. Карузо, Титта Руффо, де Лука, Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Бензанцони, М. Канилья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Б. Христов, Ф. Корелли, Ф. Шаляпин, Л. Собинов.

Новая эра в деятельности театра связана с именами Тебальди и Каллас — главными примадоннами и главными соперницами в «Скала». Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают. Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти певицы. Висконти дал ей возможность заслужить титул «божественной» своей постановкой «Травиаты». Это был 1955 год. Каллас была великолепна и потрясающа. Для всего мира эта певица стала олицетворением «Скала». В этом театре Каллас никогда не пропускала ни одного спектакля, тогда как в Римской опере, например, могла не явиться на спектакль, сославшись на «дурное настроение». Ее постоянный партнер — Ди Стефано, также великолепный певец, как и его соперник Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дошло до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или другой певицы. Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В «Скала» она больше не вернулась.

В 1957 году, 18 февраля, «Скала» прощалась с 90-летним старцем — великим Тосканини

В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Первой советской певицей, выступившей в «Ла Скала», была Т. Милашкина. В спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова, М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова, М. Гулегина и другие. Вообще интерес к оперным певцам довольно значителен. Л. Паваротти, давший в 1984 году концерт во Дворце спорта в Болонье, доказал, что у оперного артиста может быть ничуть не меньше болельщиков, чем у знаменитых футболистов.

Театр периодически выезжает на гастроли в Австрию, Германию, Великобританию, Бельгию, Канаду

Осенью 1964 года состоялись обменные гастроли «Ла Скала» в Москве и Большого театра в Милане. В 1974 году «Ла Скала» вновь гастролировал в России, в Москве. Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем Паоло Грасси, ставшего в 1974 году директором театра. Именно он показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов. В 1982 году при «Скала» был создан Филармонический оркестр. Его первый руководитель — Клаудио Аббадо, музыкант мирового масштаба. Концерты оркестра — всегда праздники для слушателей. C 1986 года театр возглавляет выдающийся дирижер Риккардо Мути. В театре гастролировали крупнейшие дирижёры Караян, Заваллиш, Клюитенс, Бём.

В 1955 году спектаклем «Тайный брак» Чимарозы был открыт филиал «Ла Скала» — «Пиккола Скала». На малой сцене в 500 мест ставятся произведения композиторов XVII-XVIII и начала XIX веков, оперы, предназначенные для небольших ансамблей (камерного оркестра, хора и солистов), а также сочинения молодых авторов.

7 декабря 2001 года театр Ла Скала в последний раз открыл сезон оперой Верди «Отелло». Театр закрылся на реконструкцию, которая займёт три года (последняя реконструкция была после войны). На окраине Милана, в районе Бикокка, в суперсовременном здании театра дельи Арчимбольди 19 января 2002 года состоялась следующая за «Отелло» премьера: «Травиата».

В первые месяцы 2002 года началось строительство новой сцены и работы по обновлению зрительного зала, рабочих кабинетов, складских помещений. Координатор проекта — швейцарский архитектор Марио Ботта. Он должен построить новую сценическую структуру, вне исторического здания восемнадцатого века. Следующее открытие сезона состоится в старом здании 7 декабря 2004 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа»

Достопримечателен Музей театра Ла Скала

В театральном музее Ла Скала, вернувшемся 7 декабря 2005 г. на свое старое место, собраны экс­понаты, связанные с зарождением и развитием оперного искусства. В нем выставлены, например, ди­рижерская палочка Артуро Тос-канини и фортепьяно Ф. Листа, но самое главное, из музея можно пройти в одну из лож зрительного зала.

Художественная галерея достопримечательность в Милане Амброзиана

Пинакотека Амброзиана

Амброзиана. Святой Амвросий – покровитель города Милана на протяжении последних 15 веков. Живший в 4 веке н.э. епископ Амвросий Медиоланский имел большой вес в церковных кругах. К его словам прислушивались власть имущие, простой народ уважал епископа-чудотворца. Открытая в 1609 году общественная библиотека была названа в честь святого заступника города.

Несмотря на то, что многие путешественники приезжают в Милан, чтобы насладиться оперой в театре Ла Скала и наяву ощутить величие и помпезность Миланского кафедрального собора, львиная доля туристов выбирают этот итальянский город, чтобы познакомиться с настоящим искусством. Милан известен своими картинными галереями, среди которых не последнее место занимает художественная галерея Амброзиана Пинакотека Амброзиана

Основанная в 1618 г. архиепископом Федерико Борромеи, в наши дни художественная галерея Амброзиана является уникальным хранилищем живописи и ценных рукописных материалов, многие из которых датируются временами средневековья. Как настоящий ценитель прекрасного и большой знаток живописи кардинал задумал проект, который воплотился в комплексе несколько культурных объектов: собственно пинакотека, библиотека Амброзиана, открывшаяся в 1609 г. и Академия рисунка, где молодые художники постигали тайны изобразительного искусства. Сегодня здесь можно увидеть бесценные рукописи бенедиктинского монастыря и библиотеки Падуи Винченцо Пинелли. Здесь же хранится 12 рукописей Великого Леонардо и более 10 тыс. рисунков художников ХIV-ХIХ вв.

Вся коллекция Пинакотеки Амброзиана занимает 23 зала

На первом этаже размещены рисунки, чертежи и рукописи из личной коллекции Федерико Борромеи, второй этаж посвящен экспонатам, собранным после его смерти.

В Пинакотеке Амброзиана можно увидеть немало интересных работ самых известных живописцев мира. Так, именно в этом итальянском музее хранится знаменитый портрет «Музыкант» Леонардо да Винчи. Многие ученые считают, что Великий Леонардо успел написать только голову «Музыканта», а руки и ноты были дорисованы другим художником. Рядом с «Музыкантом» размещен «Женский портрет», на котором изображено Беатриче Д’Эсте – одну из самых красивых принцесс Италии.

В художественной галерее Амброзиана можно увидеть и «Тайную вечерю», однако не кисти Леонардо да Винчи. Это копия знаменитой фрески, которую искусно выполнил художник Веспино.

Настоящим бриллиантом коллекции Пинакотеки Амброзиана является знаменитая картина «Корзина с фруктами» Караваджо. Кроме того, в музее можно увидеть полотна Рембрандта, Боттичелли, Рафаэля и Брейгеля.

Пинакотека Амброзиана – это настоящий рай для тех, кто интересуется и ценит настоящее искусство. Просторные залы с мировыми шедеврами здесь мирно соседствуют с тихими зелеными двориками, в которых можно увидеть бесчисленное количество статуй и бюстов выдающихся художников.

Пинакотека Амброзиана находится на площади Пия ХI

Здесь хранятся ценнейшие произведения: Картоны Рафаеля к ватиканской фреске «Афинская школа», восхитительную живопись Боттичелли «Мадонна дель Падильоне», полотно Тициана «Поклонение волхвов», картины мастеров фламандской школы.

В Библиотеке «Амброзиана » хранятся древние рукописи Ерусамлима, Египта, Франции, Греции, первопечатные издания и Атлантический кодекс Леонардо да Винчи.

Как и галерея Брера, выставочный зал Амброзиана был открыт в помощь будущим студентам высшей художественной школы — Миланской академии изящных искусств.

Фотографировать и снимать на видеокамеру внутренности галереи запрещено, а вот двор и само здание дворца Амброзиана — всегда пожалуйста.

На стенах зала 1 размещены: «Поклонение волхвов» Тициана и «Святое семейство со св. Анной» Бернардино Луини. В зале 2 — «Мадонна» Боттичелли, полиптих «Св. Христофор» Бартоломео Виварини, «Музыкант», приписываемый Леонардо да Винчи. По другому предположению, «Музыканта» написал Амброджо де Предис — миланский подражатель гения. Во всяком случае, «Даму с жемчугом» кисти Предиса также долгое время принимали за работу Леонардо. В зале 3 выставлены замечательные полотна местного художника Брамантино, в том числе его «Мадонна на троне со святыми». Представленные в зале 5 подготовительные картоны Рафаэля для фрески «Афинская школа» в станцах Ватикана необыкновенно интересны не только с художественной точки зрения, но и как единственный сохранившийся образец больших картонов эпохи Ренессанса.

Другой главный экспонат Пинакотеки Амброзиана, знаменитую «Корзину фруктов» Караваджо, можно увидеть в зале 6.

Пинакотека Амброзиана Во время своего пребывания в Риме, Федерико Борромео был покровителем Академии Сан Лукка, задуманной папой Григорием XIII в 1557 г. и открытой в 1593. В 1595 году, став архиепископом Милана, он задумал основать и там художественную академию, подобную тем, которые уже существовали в Риме и Флоренции. 28 апреля 1618 г. нотариальным актом кардинал передал свою коллекцию картин, рисунков, гравюр и скульптур Библиотеке Амброзиана, открытой для публики с 1609 г. Эта коллекция положила начало Пинакотеке Амброзиана, в последующие четыре века пополнявшейся многочисленными шедеврами итальянского и европейского искусства. Но по замыслу Федерико Борромеа галерея должна была стать не просто экспозицией произведений искусства, а образовательным учреждением: в 1620 г. он основал при Библиотеке Амброзиана Академию Художеств, для обучения живописи, скульптуре и архитектуре.

В 1751 году к собранию Амброзианы была добавлена богатейшая коллекция палеонтологических и этнографических находок и любопытных научных приборов, собранная миланским каноником Манфредо Сеттала (1600-1680), так называемый «Музей Сеттала».

Пинакотека Амрозиана – первый в мире музей искусства, открытый для публики и единственный, органично связанный с самого основания с Коллегией Докторов, Академией и Билиотекой, с целью развивать в единстве гуманитарные исследования, естественные науки и искусство. В настоящее время в Пинакотеке Амброзиана можно посетить не только собственно музейные залы, но и весь исторический архитектурный комплекс: церковь Св. Марии Магдалины, происхождение которой относится ко времени до 1000-го года; часть здания семнадцатого века, где первоначально находилась библиотека; крыло здания, построенное в XIX в. в неоклассическом стиле, а также помещения, перестроенные между 1929 и 1931 годами префектом Джованни Гальбиати, украшенные в специфическом для той эпохи стиле.

Важнейшими шедеврами коллекции Пинакотеки являются:

— подготовительный эскиз на картоне к Школе в Афинах Рафаэля;
— Портрет музыканта Леонардо да Винчи;
— Портрет Дамы, приобретенный Федерико Борромео, атрибуируемый Леонардо да Винчи;
— Корзина с фруктами Караваджо;
— Мадонна с Младенцем и тремя ангелами Сандро Боттчели
— Поклонение волхвов Тициана;
— произведения Яна Брейгеля, заказанные фламандскому художнику самим кардиналом Федерико (две Вазы с цветами)

Среди предметов, выставленных на стендах и витринах, расставленных в разных залах, можно увидеть прядь светлых волос, принадлежавших Лукреции Борджиа. В Библиотеке, наряду со множеством иллюминированных рукописей эпохи средневековья и возрождения, находится значительная – как по качеству, так и по количеству – собрание графики, содержащее около сорока тысяч рисунков, офортов и гравюр, в том числе Пизанелло и Дюрера.

Но истинным сокровищем науки и искусства является хранящийся в библиотеке знаменитый Атлантический кодекс Леонардо да Винчи, подаренный Библиотеке Амброзиана маркизом Галеаццо Арконати в 1637 г. Он состоит из 1119 листов, содержащих около 2000 рисунков, автобиографических заметок и записей на различные темы: инженерия, гидравлика, оптика, анатомия, архитектура, геометрия и астрономия.

Академия Амброзиана достопримечательность в Милане

Корни Академии Амброзиана восходят к основанной 25 июня 1620 г. Миланским архиепископом, кардиналом Федерико Борромео Академии Художеств, целью которой было обучение живописи, скульптуре и архитектуре. После период упадка в XVIII в., в XIX в. Академия прекратила свою деятельность. Возродилась она в 1963 году при Библиотеке Амброзиана по инициативе Миланского архиепископа, кардинала Джованни Батиста Монтини, под именем Академии Св. Карло Борромео с целью развития историко-религиозных исследований; в 2003 г. к ней была присоединена Академия Св. Амвросия, деятельность которой была посвящена патристическим исследованиям.

20 марта 2008 г. деятельность этих академий была объединена в рамках Академии Амброзиана на основе нового Устава, утвержденного Архиепископом миланским, кардиналом Диониджи Теттаманци. 4 ноября 2013 декретом Миланского архиепископа, кардинала Анджело Скола, были установлены новые Правила Библиотеки Амброзиана, вошедшие в силу 7 января 2014 и подтвержденные последующим декретом 21 июля 2014; тогда же был принят и новый Устав Академии.

Правилами 2013 г. устанавливается, что Академия является – как это было изначально – неотъемлемой частью комплекса Амброзиана, наряду с Библиотекой и Пинакотекой: «Основная деятельность Библиотеки Амброзиана заключается в управлении Библиотекой, Пинакотекой и Академией Амброзиана» (ст. 3); институциональная структура Академии полностью вписывается в структуру Библиотеки Амброзиана: «В рамках Библиотеки Амброзиана создана Академия Амброзиана, канцлером которой является Архиепископ миланский, а президентом – префект Библиотеки Амброзиана.

Академия имеет собственный Устав, одобренный Архиепископом миланским. Цель Академии – способствовать развитию научно-исследовательской деятельности и осуществлять публикации в разных сферах культуры, а также содействовать научно-культурному обмену и сотрудничеству с аналогичными учреждениями в Италии и за рубежом, в духе заветов основателя, который хотел, чтобы Амброзиана «служила всеобщей пользе».

Уставом Академии Амброзиана, принятым в 2014 г. определены количество и специфика научно-исследовательских классов Академии: «Академия Амброзиана состоит из классов – автономных научно-исследовательских секторов – которые, в свою очередь, подразделяются на секции». На сегодняшний день Академия насчитывает восемь Классов: Борромеевские исследования, Амброзианские исследования, Изучение Дальнего Востока, Итальянистика, Славистика, изучение Ближнего Востока, Классические (греко-латинские) исследования, Африканистика (ср. Устав, ст. 6). Классы Африканистики, Ближнего и Дальнего Востока подразделяются на 10 секций: арабскую, армянскую, берберскую, коптскую, китайскую, гебраистическую, эфиопскую, японскую, индийскую и сирийскую. По «Уставу» во главе каждого класса стоит один из Докторов Академии Амброзиана.

В настоящее время Академия насчитывает около трехсот академиков – профессоров и исследователей из университетов всех континентов. Научные исследования проводятся в соответствии с трехлетним планом, определенным Ассамблеей каждого класса и координируются Директорским советом класса.

Амброзианская библиотека расположена в двухэтажном здании дворца Амброзиана.

На протяжении Средних веков библиотека наполнилась ценнейшими экспонатами: старинным экземпляром «Иллиады», датированным V веком н.э., собранием стихов римского поэта Виргилия, дополненное иллюстрациями художника XIV столетия Симоне Мартини, рукописями Леонардо да Винчи, трудами Франческо Петрарки .

Под крышей палаццо Амброзиана еще в XVII веке также расположились: Академия и Пинакотека. Последняя находка кураторов комплекса – Медиотека, в которой хранятся цифровые образцы предметов искусства.

Пинакотека – это общественная картинная галерея, созданная в 1618 году. Учредитель галереи, Федерико Борромео ,посчитал необходимым привить ученикам вкус к прекрасному. Пинакотека состоит из 23 залов, которые отличает скромное убранство. Все внимание туристов должно быть сосредоточенно на полотнах. В коллекции находятся картины и эскизы, принадлежавшие некогда самому Борромео. Среди наиболее ценных работ числятся полотна: Тициана , Рембрандта ,«Музыкант» Леонардо да Винчи, копия знаменитой фрески «Тайная вечеря», «Мадонна под балдахином» Сандро Боттичелли, зарисовки «Школа в Афинах» Рафаэля Санти , невероятно реалистичный натюрморт «Корзина с фруктами» работы Караваджо .

И в настоящее время эта пинакотека признана важнейшим центром художественной жизни города Милан.

Художественная галерея достопримечательность в Милане Брера

Пинакотека Брера

Пинакотека Брера Pinacoteca di Brera — крупнейшая и самая известная картинная галерея в городе Милане.

Пинакотека Брера находится по адресу:
Милан via Brera 28 в одноименном квартале.
Пинакотека Брера работает:
Вторник, среду, пятницу, субботу и воскресенье: с 8:30 до 19:15. Четверг: с 8:30 до 22:15. Закрыта по понедельникам.
Входной билет стоит:
Взрослые: € 10.
Молодые люди в возрасте от 18 до 25 лет: 7 евро.
Дети в возрасте до 18 лет: вход бесплатный.
Свободный доступ в первое воскресенье месяца.
Аудио гид на итальянском, английском, французском, испанском языках.
Как добраться метро:
линия 2 (остановка Lanza);
линия 3 (остановка Montenapoleone);
трамваи: 1, 4, 12, 14, 27;
автобус: 61.

Пинакотека Брера – наиболее популярная картинная галерея Милана. Достопримечательность расположена в центральном квартале города — Брера. Двухэтажный барочный дворец XVII века стал идеальным обрамлением для грандиозной общественной галереи.
В просторных залах пинакотеки можно неспешно и со вкусом полюбоваться грандиозными образчиками живописи.
Внутренний двор палаццо украшен скульптурами в античном стиле. В 38 комнатах, пронумерованных римскими цифрами, установлены полотна знаменитых мастеров Ренессанса: Броманте, Андреа Мантенья, Рафаэля , Лоренцетти , Джованни Беллини , Тинторетто. Романтизм представлен работами Франческо Айеца , экспрессионизм — Амадео Модильяни ,реализм — Караваджо. Также присутствуют фламандских мастеров.
В галерее 38 залов с картинами, расположенными как в хронологическом порядке, так и по школам живописи (венецианская, тосканская, ломбардская), единственным исключением является зал X, где находятся работы XX века.
Основные произведения:
Пеллегрини Джованни Антонио: «Юный Ганнибал Клянется в Вечной Ненависти к Риму», «Вакх и Ариадна», ок. 1730 г.
Мантенья, «Мёртвый Христос», ок. 1500 г.
Джованни Беллини, «Пьета», между 1465 и 1470 гг.
Тинторетто, «Чудо Св. Марка», между 1562 и 1566 гг.
Джентиле и Джованни Беллини, «Проповедь Св. Марка в Александрии», начата в 1504 г.
Винченцо Фоппа, «Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом», вторая половина 1480 гг.
Модильяни, «Портрет Моиса Кислинга», 1915 г.
Пьеро делла Франческа, «Алтарь Монтефельтро», 1472—1474 гг.
Рафаэль, «Обручение Девы Марии», 1504 г.
Донато Браманте, «Христос у колонны», начало 1490-х гг.
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», между 1605—1606 гг.
Франческо Айец, «Поцелуй», 1859 г.

Основная тематика коллекции – христианство

Жизнь Мадонны и Христа, распятие, деяния святых и апостолов.

В каждом зале установлены мягкие кресла для посетителей, в которых можно отдохнуть и полюбоваться истинными шедеврами.
Правда, фотографировать и снимать на видео здесь нельзя.
В конце каждого из залов оборудованы информационные стойки с описаниями картин на двух языках — английском и итальянском. Можно взять аудиогид (за отдельную плату), но тоже лишь на итальянском и английском.
На входе в галерею можно купить красочные, превосходно отпечатанные брошюры, в которых кратко описаны картины и приведена дополнительная информация.

Среди многочисленных музеев, Галерея Брера в Милане вот уже больше двухсот лет является настоящей жемчужиной итальянского искусства.
Основанная в 1809 году на базе Академии искусств, Галерея Брера стала пристанищем для начинающих художников и скульпторов и словно предугадав свою судьбу, оказалась самой крупной галереей в Милане.

Описание залов галереи Брера

Так для изображения Иисуса Христа отвели весь первый зал, а для икон ХVIII века, с изображением последователей Христа, отвели тридцать четвертый зал.
Второй, третий и четвертый залы представляют живопись итальянских мастеров ХIII-ХVI веков.
Работы мастеров венецианской живописи ХV-ХVI веков приютили у себя пятый и шестой залы.
Восхитительные работы венецианцев находятся также в седьмом, восьмом, девятом и четырнадцатом залах.
Зал номер десять используется исключительно для работ современных художников.
Залы с пятнадцатой до девятнадцатой отведены под фрески ХV-ХVI веков, на которых мастера изобразили святых.
Двадцать первый зал стал собранием полиптихи ХV века.
Двадцатый, а также двадцать второй и двадцать третий залы отведены специально для болонских мастеров.
Мастера Высокого Возрождения облюбовали для себя зал двадцать четвертый.
Работы уроженцев центральной Италии ХV-ХVI века выставлены в зале двадцать семь и двадцать восемь.
Микеланджело Меризи был удостоен всего двадцать девятого зала.
Тридцатый зал стал пристанью для ломбардской живопись ХVII века.
Полотна нидерландских художников выставляются в залах тридцать первом, тридцать втором и тридцать третьем.
В тридцать пятом и тридцать шестом снова обосновались венецианские художники, но уже ХVIII века.
Тридцать седьмой и заключающий тридцать восьмой зал отведен для живописцев девятнадцатого века.
Некоторые залы галереи используются для выставок работ современности местных мастеров.
Посещая Галерею Брера в Милане, нельзя планировать провести внутри определенное количество времени, так как время здесь принадлежит прошлому.

Музеи Италии дарят нам бесценные шедевры

И стоит посетить Милан чтобы оценить все это.

Из множества миланских художественных музеев — экспозиций замка Сфорцеско, Галереи современного искусства в бывших королевских палатах, пинакотеки Амброзиана и других — картинная галерея Брера, пожалуй, — самое известное собрание шедевров итальянских мастеров живописи и скульптуры. И 4 часов не хватит, чтобы осмотреть все, но непременно нужно успеть увидеть два бесценных сокровища галереи, две грандиозные реставрации — «Обручение девы» кисти великого Рафаэля и трехметровую статую Наполеона весом в две тонны работы выдающегося венецианского скульптора Антонио Кановы.

Находится пинакотека во дворце Брера в тесном соседстве с обсерваторией и Академией художеств,
для студентов которой галерея, собственно, и создавалась в конце XVIII века по велению королевы Марии Терезы Австрийской. Пройти мимо очень легко, так как со стороны улицы никакого дворца не видно — всего лишь узкий проход между домами, а он уже ведет в изящный дворик со скульптурами и мраморными лестницами.

В здании рядом с пинакотекой спрятался маленький дизайнерский салончик, в котором продаются замечательные шелковые палантины, платья в стиле 30-х и даже можно найти такую удивительную вещь, как полушубок всех цветов радуги.

Название «пинакотека»

Образовано от двух древнегреческих слов – «доска» и «хранилище».

Дословно, пинакотека – место для хранения живописных изображений. Пинакотека Брера была названа так благодаря своему местоположению – располагается галерея в историческом квартале Брера, от итальянского слова «braida» или «brera» дословно переводимого как «земля, очищенная от деревьев». Галерея находится на втором этаже старинного палаццо, на первом этаже которого разместилась Миланская академия художеств.

Для желающих увидеть только самые популярные работы, в экскурсионной брошюре указан специальный маршрут, который позволит познакомиться со знаменитыми полотнами и сэкономить время.

Само здание относится к концу XVI — началу XVII вв., к периоду итальянского барокко. Изначально палаццо принадлежало ордену умилиатов, затем после упразднения ордена, перешло к иезуитам, открывшим в пинакотеке университет. В конце XVI века здание стало непригодным для научной деятельности, и было принято решение о реконструкции палаццо. Возглавил работы итальянский архитектор Барокко – Франческо Мария Рикини. Работу над проектом замедлила эпидемия чумы, заканчивал реконструкцию уже сын Рикини – Джан Доменико. К моменту окончания работ орден иезуитов, которому принадлежало палаццо, был упразднён, и огромное здание перешло в собственность государства.

В 1776 году императрица Мария Австрийская подписывает приказ об основании Академии изящных искусств в квартале Брера, в здании будущей пинакотеки. В качестве научного пособия Академии, тогда же, в 1776 году открывается картинная галерея, коллекции которой стали наглядным пособием для молодых художников.

В 1796 году на Апеннинский полуостров вторглась армия Наполеона и Милан вошёл в состав Королевства Италия. Естественно, эти исторические перемены затронули Академию и пинакотеку Брера. При императрице Австрийской, пинакотека существовала на доходы, получаемые от расформирования монастырей и монастырских орденов.

С приходом Бонапарта, галерее присваивается статус общедоступного художественного музея. Коллекции Бреры пополняются фактически за счёт разграбления церковных и монастырских хранилищ – оттуда в пинакотеку французы вывозят произведения искусства, имеющие хоть какую-то ценность.

Для лучшего преподавания архитектуры, скульптуры и других предметов Академия закупила коллекцию образцов античного искусства, что было крайне важно для изучения основ неоклассицизма. А в конце 18-го — начале 19-го веков коллекция Академии пополнилась первыми картинами итальянских художников. В 1805 году по инициативе тогдашнего директора Академии состоялся ряд выставок по аналогии с Парижскими салонами — целью этих выставок было позиционирование Милана как культурной столицы современной живописи в 19 веке. За Пинакотекой и сегодня можно увидеть ботанический сад Брера.

При владычестве Наполеона, в пинакотеке отводятся отдельные залы, целиком посвящённые различным изображениям императора. Жемчужиной «наполеоновской» коллекции стала бронзовая статуя императора, облачённого в древнеримскую тогу, работы известного скульптора Антонио Кановы. В 1859 году статуя была перенесена в центр двора палаццо, где её можно увидеть и сегодня.

Официально пинакотека Брера открыла свои двери 20 апреля 1809 года

С концом бонапартистского режима, решением Венского конгресса в 1814 году, галерею обязали возвратить часть полотен их владельцам. Однако, музейные фонды продолжали расширяться и в 1882 году было принято решение о присвоении пинакотеке статуса самостоятельного культурного учреждения.

Первая мировая война не повредила Брере – коллекции перевезли в Рим, а здание военные действия не коснулись. А вот, во время Второй мировой, музею пришлось несладко. Милан подвергался постоянным бомбёжкам, в 30 залах галереи обрушились своды, нанеся ущерб бесценному памятнику архитектуры. Спасти произведения искусства удалось лишь благодаря усилиям директора музея – Фернанды Виттгенс. Для восстановления здания, в 1943 году галерея была закрыта и вновь открылась в 1950 году.

Сегодня пинакотека представляет собой настоящий музейный центр – здесь работает крупнейшая в Милане библиотека, действует школа ремесла и проводятся всевозможные искусствоведческие проекты и мероприятия. Именинникам в музее приготовлен сюрприз – в день рождения посетить галерею можно бесплатно, предъявив паспорт.

После посещения музея можно перекусить в кафе, расположенных на террасе. В часы работы пинакотеки открыта книжная лавка, где можно приобрести альбомы и книги, посвящённые музею.

Помимо пинакотеки, в палаццо Брера находятся городская обсерватория, археологический музей и собрание слепков с античных скульптур

Покровители коллекций считали, что музей должен принести пользу всему обществу, и таким образом экспонаты из коллекций остались доступны для публики. Недавно две большие коллекции современного искусства пополнили коллекцию музея.

Замок Сфорца Кастелло достопримечательность в Милане

Сфорцеско Castello Sforzesco в Милане

Старинный средневековый замок Сфорца Castello Sforzesco с эффектными часами на верхнем ярусе главной башни. Гордость жителей города Милана и одна из ключевых туристических достопримечательностей города.
Вот уже семь веков стоит этот архитектурный памятник под голубым небом Италии, повидав взлеты и падения правящих династий, революции, войны и народные восстания.

За годы своего существования замок Сфорца не раз менял свой визуальный облик, не единожды подвергался разрушению, а после восстанавливался, достраивался и перестраивался.
На сегодняшний день Castello Sforzesco находится в черте города. Однако во время строительства в 14 столетии, богатое поместье возводилось за чертой Милана, именно этим и объясняются архитектурные особенности средневекового замкового ансамбля.

Основателями замка Сфорца было семейство высокопоставленных аристократов рода Висконти, которое решило возвести для себя загородную резиденцию — фамильное гнездо.
Вскорости после завершения строительных работ, утратила свое влияние династия Висконти.
В Милане была провозглашена Амброзианская республика, а замок, олицетворявший свергнутую власть, сильно пострадал.
Народное республиканское правительство продержалось около трех лет, после чего власть захватил военачальник и муж дочери последнего правителя рода Висконти Франческо Сфорц, провозгласив себя новым герцогом Милана.

Став новым владельцем замка, Сфорц потратил немало сил и средств для восстановления полуразрушенного фамильного гнезда Висконти, создав величественный замок, окруженный добротными заграждениями.
Оборонительные заграждения имели геометрически правильную форму квадрата с привлекательными округлыми башнями в углах стен, длина каждой из которых равняется 200 метрам.

До конца 15 века Castello Sforzesco с каждым годом становился все краше и величественней, став фамильным замком семьи Сфорца.
Каждый их обладателей замка из семейства Сфорца хотел внести свои новшества. Что-нибудь достроить или перестроить по своему вкусу, меняя внутреннее убранство помещений, не скупясь на роскошную отделку и предметы интерьера.

Над замком работали лучшие именитые мастера своего времени, среди которых зодчий Филарета (флорентийский архитектор Антонио Пьетро Аверулино), художник-оформитель Леонардо да Винчи и другие не менее талантливые и известные персоны.
Не лучшие времена для замкового ансамбля начались с начала 16 века.
Череда войн за господство над землями Италии с Испанией, Францией, Австрией и коалиционными войсками (Россия, Англия, Австрия) превращает замок Сфорца в военный плацдарм. А позже, в укрепленное сооружение с казармами для солдат, пунктами питания, госпиталем, церквушками и всем необходимым для новых обитателей замка.
Только после объединения итальянских земель, которое состоялось в 1861 году и именовалось воссоединением Италии (Risorgimento),

Castello Sforzesco был присвоен статус памятника архитектуры и символа города. Реставрационные работы средневековой достопримечательности возглавил архитектор Лука Белтрами. Но перед их началом изучил множество исторической литературы относительно архитектуры замка и его дизайна.
Работы по «оживлению» замка велись несколько лет, а визуальный образ имения, которое мы видим сегодня, максимально приближен к тому, как оно выглядело при Сфорцах.

Эффектные башенные часы замка Сфорца, на которые невольно обращаешь внимание издалека, установлены были в конце девятнадцатого века усилиями Луки Белтрами.
Часы имеют довольно внушительные размеры и установлены на верхнем ярусе главной, самой высокой четырехугольной башни замка, именуемой башней Филарета в честь своего архитектора. Башня с часами расположена в центральной части оборонительных заграждений замка. И имеет семидесятиметровую высоту.
Именно в Башне Филарета расположены ворота в замок, через которые можно войти внутрь замкового комплекса.
Возвращаясь к эффектным башенным часам, хочется отметить, что они имеют свое собственное уникальное название и именуются «солнцем правосудия».
Данное название часы получили вовсе не случайно, а благодаря декору циферблата.
При оформлении башенных часов Лука Белтрами отразил мотив «солнца правосудия» — один из символов рода Висконти, принятый позже Сфорцами.
Таким дизайнерским решением архитектор обратил внимание на истинного создателя замка из рода Висконти и последующей преемственности потомками из рода Сфорца их символики.