Боттичелли Сандро

Боттичелли Сандро один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения

Боттичелли Сандро Botticelli Sandro 1445–1510.
Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).
После первоначального обучения у ювелира ок. 1462 Боттичелли поступил в мастерскую одного из ведущих живописцев Флоренции, Фра Филиппо Липпи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите.
В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов.
Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля.
Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте. Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).
Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.
В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера. Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.
Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).
Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли.
Он использовал приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436), и экспериментировал с перспективой.
К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью.
Драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания.
Все эти качества присутствуют во фреске Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иероним.

Предметы, окружающие св. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного.
Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.
Леонардо да Винчи писал, что «наш Боттичелли» проявлял мало интереса к пейзажу: «…он говорит, что это пустое занятие, потому что достаточно просто бросить пропитанную красками губку на стену, и она оставит пятно, в котором можно будет различить прекрасный пейзаж».
Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта.

В 1481 Боттичелли был приглашен папой Сикстом IV в Рим вместе с Козимо Росселли и Гирландайо для того, чтобы написать фрески на боковых стенах только что отстроенной Сикстинской капеллы.
Он выполнил три из этих фресок: Сцены из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана и Абирона.
Во всех трех фресках мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.
Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией.
В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение в эпоху Возрождения.
Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах с изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра.
Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы.
Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты.
Те же идеи являются главными в четырех композициях, иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях), и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годов.
К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484–1490, Уффици).
Но в Благовещении Честелло уже появляются первые признаки манерности, которая постепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты и богатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в котором художник любуется особенностями собственной манеры.
Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.
Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви.
Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи.
Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи.

Сохранилось мало рисунков самого Боттичелли, хотя известно, что ему часто заказывали эскизы для тканей и гравюр.
Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Глубоко продуманные графические комментарии к великой поэме во многом остались незавершенными.

Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли.
Он был главой процветавшей мастерской, работавшей в тех же жанрах, что и сам мастер, в которой создавалась продукция разного качества.
Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу.
Почти для всех характерна ярко выраженная плоскостность и линеарность в трактовке формы, соединенные с откровенным маньеризмом.
Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510.
Сандро Боттичелли

Боттичелли было 15 или 16 лет, когда он поступил в обучение к флорентийскому живописцу фра Филиппо Липпи. В конце 60-х годов этот художник работал над большой фреской собора в Сполетто. После его долгого отсутствия и смерти,
Боттичелли, который к этому времени уже усвоил технику фресковой живописи, принял в свою мастерскую Верроккьо.
Повседневная жизнь юного художника была насыщенна искусством. Вместе со старшими, уже заслужившими признание художников и молодыми товарищами он присутствовал на погребении великого
Донателло, а раньше видел, как работал этот гений Ренессанса.
Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. Первый учитель Боттичелли, несомненно, рассказывал ему также о Мазаччо, которого в молодости он мог еще видеть за работой, о фра Беато Анджелико и о многих других талантливых художниках, с которыми он вместе вырос.
Обучение юного Боттичелли шло традиционным путем.
Он копировал рисунки мастера. В мастерской Вероккьо судьба свела его с Леонардо да Винчи, который был на несколько лет моложе его.
Их общий учитель Вероккьо был не только живописцем и скульптором, но и выдающимся геометром, ювелиром и музыкантом.
Однако в этой среде, насыщенной разнообразным искусством, Боттичелли остался тем, кем был — живописцем.

Рождение Венеры

Именно у Филиппо Липпи Боттичелли пернял ту страстность в изображении трогательных мотивов, которою отличаются исторические картины Липпи. Оригинальная же черта собственного таланта его состоит в наклонности к фантастическому.
Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают ее дождем из роз, и гонят раковину к берегу.
Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в 1474 г. стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана.
Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия.
Несмотря на то, что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Боттичелли больше не изображал обнажённую женскую натуру. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте.
Плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Клевета Аппелиса
Сандро Боттичелли Выполнил множество картин по заказам Медичи.
В частности расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.
Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д.
В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.
Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.
Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал.
По словам Микеланджело: “Он бросил живопись, а так как других источников дохода не было, то жил в нищенских условиях… .
Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года.
Творчество Боттичелли полно противоречий, но через произведения Высокого Ренессанса оно оказало влияние на всю европейскую живопись, несмотря на то, что слава его в течение нескольких веков была погребена в забвении.
До конца жизни Боттичелли скорбел о своем городе Флоренции и вообще об Италии, и стремился защитить их на свой лад — своим искусством.

Мадонна Магнификат
Сандро Боттичелли Паллада и Кентавр

Афина-Паллада — непобедимая воительница, защитница городов, богиня мудрости и знания.
Афина родилась из головы Зевса. Зевс сошелся с Метидой, принимавшей различные образы, чтобы избежать его любви.
Когда она оказалась беременной, Зевс проглотил ее прежде, чем она родила, ибо она обещала, после того как вначале родит деву, произвести на свет сына, который станет властителем неба.
Испугавшись этого, Зевс и пожрал ее. Когда же наступило время родов, Прометей ударил Зевса по голове топором (некоторые называют и Гефеста).
Из головы громовержца вышла могучая воительница Афина-Паллада, в полном вооружении, в блестящем шлеме, с копьем и щитом. Кентавр — мифическое существо, выше пояса имеющее облик человека, ниже пояса — облик лошади.
Картина была заказана Боттичелли Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, однако первоначально украшала палаццо Медичи.
Считается, что это аллегория, посвященная Лоренцо Великолепному, правителю и меценату Флоренции (платье Паллады украшено декоративными элементами, похожими на эмблемы герба Медичи).
Юная воительница и кентавр, которому она покровительствует, изображены на фоне прекрасного античного пейзажа.
По философии неоплатонизма, распространенной в кругах Медичи, Паллада считалась олицетворением разума, берущего верх над инстинктом, который воплощен в кентавре.
Холст, темпера. 207 х 148 см
1482г
Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли Клевета

Последней большой работой Сандро Боттичелли, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.
В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро, и другие Медичи. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис.
Дата: Около 1495
Материал: Дерево, темпера
Музей: Флоренция. Галерея Уффици
Художник: Сандро Ботичелли
Сандро Боттичелли Оплакивание Христа
Вечер…Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.
Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.
Лишь благодаря тому, что
57 …богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса;
58 он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать тело; (Матф. 27)
Вот он перед нами, Иосиф из Аримафеи, с терновым венком в руке. В горе он взывает к Богу: «Зачем допустил?» Это он,
59… взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею
60 и положил его в новом своем гробе, который высек он в скале;
Св. Матфей утверждает, что это та самая могила, которую Иосиф, предчувствуя собственную смерть, приготовил себе самому.

Чтобы усилить эмоциональное воздействие Боттичелли поместил все фигуры очень близко друг к другу и у краёв картины.
Они, как бы, образуют крест и единство над телом Христа.
Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери. Мария Магдалена обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.
Оплакивание Христа
1495, темпера на панели, 107 х 71 см,
Музей Полди Пеззоли, Милан, Италия
Сандро Боттичелли Венера и Марс

Эту работу великий Боттичелли написал для свадебного сундука-ларя(кассоне).
На картине изображен Марс, погруженный в глубокий сон после своих ратных подвигов.
Шаловливые сатиры завладели оружием и доспехами грозного бога войны и потешаются над его отнюдь не воинской истомой.
Во сне, как награда за победу, Марсу является «дама сердца» в образе Венеры.
Боттичелли посвятил свою картину красавице Симонетте Веспуччи, жене Марко Веспуччи, и любимцу флорентинского общества Джулиано Медичи, впоследствии убитого во время дворцового заговора.
Прекрасная мечтательная Симонетта представлена в виде Венеры, а её возлюбленный Джулиано — образе Марса.
Полотно иллюстрирует платоническую концепцию любви — именно такие отношения между мужчиной и женщиной считались истинно гармоничными.
Это поздняя работа мастера, где уже начинают звучать ноты болезненного надлома и скорбной печали.
Дата: Около 1483
Размер картины: 69 x 173,5 см
Материал: Дерево, темпера
Музей: Лондон. Национальная галерея
Сандро Боттичелли Благовещенье

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску «Благовещение» (Флоренция, Уффици).
Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии.

Картина изображает момент появления архангела Гавриила перед Марией, который сообщает девушке о том, что она станет матерью Христа Спасителя. Традиционно в руках ангела изображали цветущии лилии — символ чистоты и непорочности.

В поздних произведениях Боттичелли персонажи уже утрачивают всякую власть над собой.
Сильное, почти экстатическое чувство захватывает их, глаза их полузакрыты, в движениях — преувеличенная экспрессия, порывистость, как будто они не управляют более своим телом и действуют в состоянии какого-то странного гипнотического сна.

В картине «Благовещение» художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность.
Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени, и за его спиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые покрывала.
Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, а Мария, словно слепая, протягивает навстречу ему руку.
И кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и сгибаться все ее тело.
Сандро Боттичелли «Благовещенье»
1489-1490 гг.
Галерея Уффици, Флоренция, Италия

«В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами.
Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие.
И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца.
Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю? Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим. Вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц, ибо у Бога не останется бессильным никакое слово.
Тогда Мария сказала: се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел.» Евангелие от Луки 1:36-38
Сандро Боттичелли Мистическое Рождество

Странная картина Боттичелли описывает рождение Христа как самое главное событие в истории человечества.
Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха.
Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.
На картине присутствует собственноручная надпись Боттичелли на греческом языке: «Я, Сандро, написал эту картину в конце 1500 года, в тяжелое для Италии время, спустя половину срока, предсказанного в 11-й главе Откровения святого Иоанна, во второй чаше гнева из Апокалипсиса, когда сатане была дана власть над Землей на три с половиной года.
По прошествии этого срока он будет скован и повержен». «Чашей гнева Господня» в Италии часто называли или вторжение французов, или походы Чеза-ре Борджиа.
Впрочем, обращение художника к Апокалипсису могло быть связано с тем воздействием, что оказали на него проповеди Савонаролы.

Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Они провозглашают «Мир на Земле и во человецех благоволение» и «Слава в Вышних Богу».
Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью.
На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле.
Вымпелы и золотые короны, возможно, отражают впечатления полученные Боттичелли от процессий времен Савонаролы.
Мистическое Рождество Сандро Боттичелли
(1501)
108,5 х 75 см
Национальная галерея, Лондон
Сандро Боттичелли Портрет Симонетты Веспуччи
«Портрет молодой женщины”
Симонетта Веспуччи (итал. Simonetta Vespucci, лат. Vespuccia, Vesputia, урожд. Каттанео итал. Cattaneo, 28 января (?) 1453, Портовенере или Генуя — 26 апреля 1476, Флоренция) — возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи.
Считалась первой красавицей флорентийского Ренессанса, за свою красоту получила прозвище Несравненной (Бесподобной; фр. La Sans Pareille) и Прекрасной Симонетты (итал. La Bella Simonetta).
Служила моделью картины Боттичелли «Рождение Венеры», и нескольких других его работ; изображена в виде Клеопатры со змеей на шее на полотне Пьеро ди Козимо и на его же полотне «Смерть Прокриды».
Портрет Симонетты Веспуччи, 1480
Государственный музей, Берлин
Сандро Боттичелли Возвращение Юдифи

Юдифь, богатая и красивая вдова из города Ветилуе была уважаема за набожность.
Когда ассирийская армия под предводительством Олоферна осадила Ветилуе, Юдифь пробралась во вражеский лагерь.
Дав Олоферну ложные сведения о ситуации в осажденном городе, Юдифь снискала его расположение: Олоферн пригласил ее на вечеринку. Дождавшись когда Олоферн напьется пьян, Юдифь отрубила ему голову. Голову Олоферна она отнесла в родной город.
На следующий день, выставив на обозрение врагам голову их военачальника, израильтяне прогнали ассирийцев от стен своего города.

Прекрасный диптих с историей из жизни Юдифи работы Сандро Боттичелли находится в галерее Уффици. Картины, написанные в 1470 г. молодым флорентийским мастером, изображают две сцены. На одной — обнаружение тела убитого Олоферна, на другой — Юдифь, убегающая из вражеского стана вместе со своей служанкой, которая несет корзину с головой Олоферна.
Боттичелли Сандро (1445—1510)
« Возвращение Юдифи »
1472-1473
31 x 24 см
Дерево, темпера
Флоренция. Галерея Уффици
Заказчик: Рудольфо Сиригатти, часть диптиха, ср. «Обнаружение обезглавленного Олоферна», также находящуюся в Уффици
Сандро Боттичелли Весна

Как прекрасна каждая группа в прославленной картине Сандро Боттичелли — «Весна» (тоже в Уффици), слитная, исполненная ритмического движения, всеми линиями блаженно спрягающаяся с соседними фигурами.
Возможно, античные сцены этих композиций были подсказаны поэтом Полициано, подвизавшимся при дворе Лоренцо. Но ритм их и очарование чисто боттичеллиевские.
Боттичелли изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пе¬лену облаков, препятствующую созерцанию.
Каково же содержание картины? Исследователи предложили несколько толкований. Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Центром построения является Венера — не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле; это неоплатонический образ. Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что картина отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному.
В литературе о Боттичелли распространена и другая трактовка трех перечисленных персонажей: считается, что здесь представлены Зефир, нимфа Хлорис и богиня цветения Флора, рожденная в союзе Хлорис с Земфиром.
Венера, центральная фигура композиции , стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Но в ее хрупком облике проступают и иные черты. Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро любил одевать своих Мадонн. Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно — приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие?
Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). Языческое и христианское таются в одухотворенный образе.
В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами. Так, образы Зефира и нимфы Хлорис перекликаются со средневековым изображением дьявола, не пускающего душу в Рай. Грации, спутницы и служанки Венеры, — достоинства, порождаемые Красотой, их имена — Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи.
Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней — все это передает поступательный ритм танца. Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки. В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой.
Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю в композиции «Страшный суд» Фра Амджелико. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.
Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры, как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо — одухотворенность.
В боттичеллевской трактовке миф обретает особую выразительность, идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия.
Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. Некоторые ученые видят в этом приеме возвращение к готической фантазии, однако речь скорее идет о решении художником раннего Ренессанса задачи свободного размещения человеческих фигур в открытом пространстве.
Холст. Ок. 1477-1478 г. Уффици. Флоренция
Сандро Боттичелли Юдифь возвращается с головой Олоферна

Через 30 лет Боттичелли возвращается к той же теме. Перед нами элегантная молодая женщина, очень отличающаяся от первого варианта. Отсутствует пейзаж и служанка. Никаких отвлекающих элементов. Боттичелли стал строже и замкнут.
1495-1500гг, темпера на панели, 36.5 x 20cм,
Государственный музей (Рейксмузеум), Амстердам, Бельгия
Сандро Боттичелли Фрески Сикстинской капеллы

Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной «Сикстинской капеллой «, в честь папы.
Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г.
Однако, известность капелла получила после 1512г, когда, по заказу Юлия IV, Микеланжело расписал фресками потолок и алтарь.

Боттичелли выполнил три сцены.
Искушение Христа
Наказание Кореа
Сцены из Жизни Моисея

Он также, вместе с помощниками, расписал в нишах выше библейских сцен, некоторые портреты римских пап.

Искушение Христа
1481-82г. фреска, 345 x 555 см
Сикстинская капелa, Ватикан, Италия

Фреска, которую Боттичелли начал в июле 1481г, является третьей сценой цикла фресок о жизни Христа и изображает эпизоды искушения Христа.

Слева-вверху, на горе, дьявол, переодетый в отшельника, уговаривает Христа, превратить камни в хлеб.

— «если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни эти сделались хлебами».
Христос ответил: — «в Священном Писании» сказано: не от хлеба одного зависит жизнь человека, но от всякого слова, исходящего из уст Божиих». (Второз. 8, 3).
В центре-вверху, дьявол пытается убедить Христа бросится вниз с крыши иерусалимского храма

— «если Ты Сын Божий, бросься от сюда вниз (опасности для Тебя нет), потому что в Писании сказано: ангелам Своим заповедает о Тебе сохранить Тебя, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею» (Псал. 90, 11-12).
Но Иисус Христос сказал ему:

— «в Писании сказано также, не искушай Господа Бога Твоего», т. е. где не нужно, не требуй и не ожидай чудес. (Второз. 6, 16).

Справа-вверху, дьявол предлагает все царства мира.Три ангела подготовили стол к празднованию евхаристии(греч.-«благодарение»),

Дьявол опять взял Его и возвел на высокую гору и там, во мгновение ока, показал Ему все царства мира, во всем их блеске и величии, и сказал:
-«Все это дам Тебе, так как власть над ними предана мне; и я кому хочу, даю ее. И так, если Ты падши поклонишься мне, то все будет Твое».

— «отойди от Меня, сатана; ибо сказано в Писании: Господу Богу твоему покланяйся и Ему одному служи» (Второз. 6, 13) — сказал Иисус Христос, прогнал дьявола и тот предстал в своём истинном виде.

Эта сцена становится понятной только вместе со сценой на переднем плане фрески. Здесь, в соответствии с древней традицией, празднуется жертва Богу.

Единство из этих двух событий с точки зрения содержания объясняется новым появлением Христа с тремя ангелами слева-внизу, где он, очевидно, объясняет инцидент, переднего плана небесным ангелам.

В центре — cвященник получает заполненный кровью жертвенный сосуд, несколько человек приносят животных и дерево для огня.
Люди вокруг, наблюдают за происходящим.
На первый взгляд, включение этой еврейской жертвенной сцены в цикле Христа казалось бы странным, однако, объяснение может быть найдено в типологической интерпретации.
Еврейская жертва, изображаемая здесь, относится к распятию на кресте Христа, который отдаёт свою плоть и кровь для выкупа человечества. Жертва Христа восстановлена в праздновании евхаристии — причащении, ссылает к столу с подарками, подготовленным ангелами.
Сандро Боттичелли Портрет молодого человека

На портрете, вероятно, Джанлоренцо Медичи, и это одна из первых заказных работ Боттичелли. Судя по причёске и одежде, портрет написан не позже чем 1469г.

Портрет молодого человека
1469г, темпера на дереве, 51 x 33,7см
Галерея Палатина(Дворец Питти),Флоренция, Италия
Сандро Боттичелли Стойкость

Это одна из наиболее ранних документированных работ Боттичелли. Она была частью аллегорической серии добродетелей, выполненной для влиятельного цеха Арте делла Мерчанциа. Всего было семь картин, — две, заказанные Боттичелли, и пять — Пьеро Поллайоло, одному из двух братьев, чья мастерская считалась лучшей школой живописи во Флоренции. Первоначально все семь фигур были поручены Поллайоло, который был против передачи двух из них Боттичелли, так что в результате им была исполнена только Стойкость. Эта работа значительно превосходит все шесть остальных, написанных Поллайоло, в чем может сегодня убедиться любой посетитель флорентийской галереи Уффици, где вся серия показана вместе. Даже явное старание художника не выходить за рамки стиля, насаждавшегося в мастерской Поллайоло, не может скрыть превосходства его таланта.
Стойкость. 1470. Доска
Сандро Боттичелли Поклонение волхвов

«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока и говорят: где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. Услышав это, Ирод царь встревожился, и весь Иерусалим с ним. И, собрав всех первосвященников и книжников народных, спрашивал у них: где должно родиться Христу? Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском, ибо так написано через пророка: и ты, Вифлеем, земля Иудина, ничем не меньше воеводств Иудиных, ибо из тебя произойдет Вождь, Который упасет народ Мой, Израиля. Тогда Ирод, тайно призвав волхвов, выведал от них время появления звезды и, послав их в Вифлеем, сказал: пойдите, тщательно разведайте о Младенце и, когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему. Они, выслушав царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, [как] наконец пришла и остановилась над [местом], где был Младенец. Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Евангелие от Матфея 2:1-11.

По-видимому, это первая из пяти написанных Боттичелли картин на этот сюжет. Она лее и самая широкая по формату, поскольку написана на узкой прямоугольной панели, размеры которой явно определялись местом ее установки. Боттичелли разделил изображение на три части. На левой показано прибытие процессии волхвов, сопровождаемой огромной толпой народа и как бы стекающей из глубины на передний план. Вторая сцена изображает волхвов, проходящих сквозь разрушенную стену и предстающих перед Богоматерью с Младенцем, сидящей справа от центра. Третью часть картины Боттичелли оставляет странно пустой, возможно, чтобы подчеркнуть отдаленность Мадонны и Христа от всего происходящего и показать зловещую черноту пещеры, зияющую за входом в ясли.
Поклонение волхвов. Около 1465. Доска
Сандро Боттичелли Мадонна с книгой

Картина Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой» написана художником в начале 80-х годов. В своей основе картина более проста, чем построение в круге со многими фигурами. Художник следует схеме, характерной для его ранних композиций с Мадоннами. Но в группу из двух персонажей Боттичелли вносит мотив неустойчивости. Неясно, сидит или приподнимается Мария, и поза Младенца на ее коленях кажется неудобной. Оба персонажа связаны нежными отношениями, ручки Христа касаются рук Его Матери, и он, доверительно обернувшись, смотрит на нее. Но Мадонна погружена в глубокую печаль. Терновый венец на запястье Младенца и рисунок из перевернутых языков пламени на плаще Марии символически указывают на будущие страдания и мученическую смерть Спасителя. Зрелость мастерства художника очевидна и в безукоризненной чистоте абриса фигур, и в благородной сдержанности колорита.

Мадонна с книгой
1480-е. Музей Польди Пеццоли, Милан.
Размер картины 58 x 39,5 см, дерево, темпера.
Sandro Botticelli. Боттичелли Сандро