Рафаэль

Рафаэль Раффаэлло Санти Raphael Raffaello Sanzio 1483-1520 гг., итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду ("Мадонна Грандука").

В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим - именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг.), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество.

До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св.Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.

Рафаэль Санти Видение Иезекииля

В основу маленькой картины «Видение Иезекииля» (1515-1518 гг. Флоренция, галерея Питти) положен эпизод, описанный в Книге пророка Иезекииля и «Апокалипсисе» Иоанна. Бог, «явившийся Иову в небесах», как напоминает Вазари, предстает перед нами среди облаков, в лучезарном; сиянии, окруженный херувимами и сопровождаемый символами евангелистов. 

"Написал он еще вскоре после этого небольшую картину с маленькими фигурами, которая ныне тоже находится в Болонье в доме графа Винченцо Эрколани и на которой изображен Всевышний, парящий в небе подобно Юпитеру и окруженный четырьмя евангелистами, согласно описанию Иезекииля, а именно в виде человека, льва, орла и быка, а внизу - крохотный пейзаж, не менее ценный и прекрасный в своих небольших размерах, чем иные произведения, гораздо большие по величине" (Вазари)
 Видение Иезекииля. Рафаэль. 1515-1518 гг. 
 Флоренция, галерея Питти.

Рафаэль Санти Мадонна в зелени 

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры, изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы.

В композиции — Мадонна в зелени, сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Картина решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.
 Мадонна в зелени [около 1505]
 Дерево, масло. 
 13 х 88 см. 
 Вена, Музей истории искусства.

Рафаэль Санти Мадонна в кресле

Одно из самых прекрасных изображений Девы Марии с младенцем. Рафаэлю удалось соединить в гармоничное целое круговую схему композиции с натуральностью и нежностью материнских объятий. Как отмечает Эрнст Гомбрих, такому единству картины нисколько не мешает тот факт, что взгляды Мадонны и младенца направлены прямо на зрителя.
 Идеальные образы Мадонны, Младенца и маленького Иоанна, выполненные великим мастером, воплощены здесь в лирической композиции, наделенной определенной пластической мощью. Крупные формы и объемы фигур, их энергичная лепка в сочетании с тесной, вписанной в круг композицией - черты зрелой манеры художника.
 В объятиях Марии ощущается глубокое материнское чувство, необыкновенная нежность и любовь, а все фигуры, заполняющие тондо, воспринимаются как нерасторжимое целое.
 Около 1516г
 Дерево, масло.
 Диаметр 71 см.
 Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция, Италия.

Рафаэль Санти Три грации

Грации, в римской мифологии (в древнегреческой - хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь.
 Имена граций (харит), их происхождение и число в разных мифах различны.
 В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах,
 а позднее - обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.
 Картина "Три грации" символизируют бессмертие, ибо в руках у граций золотые яблоки Гесперид из древнего мифа. 
 "Три грации" 1503-1504. Масло на доске. 
 Музей Конде. Замок Шантийи, Франция

Рафаэль Санти Мадонна Конестабиле

К лучшим работам раннего периода Рафаэля Санти принадлежит "Мадонна Конестабиле".

Тема Мадонны стала главной темой всего творчества Рафаэля, и получила непревзойденное, идеальное воплощение. Ему еще не исполнится 19 лет, когда он написал свой шедевр "Мадонна Конестабиле". Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, как рассказчик, который боится упустить малейшую деталь повествования. Юность художника и робость стиля, еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья…
 В круге, точно вписанном в квадрат, изображена молодая женщина, укрытая синим платком. Она держит в правой руке книгу, левой прижимает к себе маленького сына и они вместе - голенький мальчик и его мама - смотрят в книгу.
 Мадонна и младенец соединены в компактную группу – их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. Склонённая голова мадонны, плащ, мягко спадающий на плечи, головка младенца, золотые очертания нимбов – все эти плавные абрисы, весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Форма тондо оказывается внутренне необходимой, она скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер.
 Мадонна с младенцем изображена на фоне пейзажа - спокойной гряды холмов, зеленеющих равнин, тонких стройных деревьев, прозрачных вод озера, высокого голубого неба, на котором вырисовываются узоры ветвей. Облик юной мадонны, трогательно чистой, задумчивой и кроткой, как-то удивительно созвучен этому образу весенней пробуждающейся природы, полной прозрачности и тишины.

Мастера Возрождения любили форму тондо, она воплощала завершенность, цельность мира, который они изображали. Но ни у одного из предшественников Рафаэля тондо не использовалось с такой свободой и мастерством.

В "Мадонне Конестабиле", чарующем своей лирической прелестью и каким-то особым обаянием чистосердечия произведении совсем молодого мастера, уже отчётливо выражены специфические черты живописного стиля Рафаэля: ритмичность, изящество, певучесть линий, гармоничность образов.
 Несмотря на явную зависимость от искусства учителя, в картине проявилось своеобразие Рафаэля, присущий его творчеству лиризм. Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, голубыми далями, тонкими хрупкими деревьями, свежей зеленью лугов, разливом реки, по которой скользит маленький челн. Это прекрасный образ пробуждающейся природы. Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких, плавных линий контуров фигур Марии и Христа.
 Нет образа более лирического, как и более крепкого по своей внутренней структуре. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы, и в каждом деревце пейзажа, во всех деталях и во всей композиции в целом! Картина во многом еще близка к искусству Перуджино и вдохновлена его рисунком (Берлинский гравюрный кабинет). За эти полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему.
 Первоначально она была написана на дереве и составляла единое целое с рамой, выполненной, как предполагают, по рисунку Рафаэля. При переводе живописи с дерева на холст обнаружилось, что вначале Рафаэль изобразил в руке мадонны гранатовое яблоко (как в рисунке Перуджино), которое позже заменил книгой.
 "Мадонна Конестабиле" была создана для герцога Альфано ди Диаманте в Перудже. В XVIII веке она перешла по наследству к графам Конестабиле делла Стаффа. Из их собрания картина была приобретена в 1871 году для Зимнего дворца, откуда в 1881 году поступила в Эрмитаж. 
 Мадонна Конестабиле. Рафаэль Санти. 
 1500-1502 гг. Холст, масло, переведена с дерева. 
 Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна

Полотно было создано Рафаэлем в 1512—1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию и присвоения Пьяченце статуса Папской Области.
 На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II, носящего сходство с Папой Юлием II, и Святой Варвары. Фигуры образуют треугольник, поднятые занавеси лишь подчеркивают геометрическое построение композиции.
 Святой, у ног которого изображена папская тиара, подчёркивающая его высокий сан, указывает своей рукой в сторону наблюдателя, и Мадонна с младенцем смотрят в указанном им направлении, в то время как Святая Варвара склонила голову. Первоначальное место картины было перед большим распятием, поэтому выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа.
 Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов.
 Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.

* Два ангелочка, изображённые на картине, являются мотивом многочисленных открыток и плакатов.
 * После Великой Отечественной войны картина находилась на реставрации в Москве и в 1955 году была возвращена вместе с другими картинами в Дрезден.
 Рафаэлевы ангелы — мотив многочисленных открыток и плакатов
 * Кажется, что Сикст Второй, папа римский, изображён Рафаэлем на картине с шестью пальцами на правой руке, поскольку он Сикст, т.е. на латыни Шестой. На самом деле кажущийся "шестой палец" это внутренняя сторона ладони.
 Рафаэль
 Сикстинская Мадонна, 1512—1513
 Холст, масло. 256 × 196 см
 Галерея старых мастеров, Дрезден

Рафаэль Санти Святой Георгий побеждающий дракона. 
 1505

Урбино, 1483 — Рим, 1520
 Вместе с картиной св. Михаил составляла диптих; приобретена Людовиком XIV у наследников кардинала Мазарини в 1661 г. 

6 мая православные чтят память святого великомученика Георгия Победоносца. Это самый почитаемый святой земли Русской. Культ святого Великомученика и Победоносца Георгия возник в V - VI веках. Именно тогда в Константинополе и Риме - столицах обеих частей распавшейся римской империи - в честь его были воздвигнуты первые храмы. Впоследствии византийский агиограф Симеон Метафраст составил мартирологию этого христианского мученика. Согласно ей, Георгий происходил из знатного рода, осевшего в Каппадокии (Ближний Восток). Благодаря выдающимся способностям он уже в 20 лет стал крупным военачальником. Во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане сложил с себя высокий сан и стал горячим проповедником христианства. Брошенный в темницу, он претерпел жесточайшие пытки и 23 апреля 303 года был обезглавлен в Никомедии (ныне город Измит в Турции). Церковь причислила его к лику святых. На Руси культ св. Георгия утвердился вместе с принятием христианства. 

В иконописном изображении св. Георгий представлен в образе прекрасного юноши в княжеском облачении и полном вооружении, на белом коне, в символической битве со змеем. В 1730 году и русское правительство официально закрепило такое объяснение центрального изображения на государственной печати и гербе России. Имя Святого Георгия увековечено было в России и в военных орденах и медалях. Эти награды считались наивысшими и свидетельствовали о высокой доблести их получивших.
 Дерево, 30 х 26 см.

Рафаэль Санти Коронование Богоматери

Алтарная картина «Коронование Богоматери» (1502-1503, Ватиканская пинакотека) вместе с пределлой, куда входят «Благовещение», «Введение во Храм» и «Поклонение Волхвов» были помещены в церкви Сан Франческа в Перуджи в капелле семьи Одди. 

В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет,
 к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария.
 Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами.
 Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие.
 И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога;
 и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус.
 Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его;
 и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца.
 Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю?
 Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим.
 Вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц,
 ибо у Бога не останется бессильным никакое слово.
 Тогда Мария сказала: се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел.
 Евангелие от Луки 1:26-38 

Жесткое композиционное решение алтарного образа и пределлы вместе с тщательной прописанностью лиц свидетельствуют о том, что художник постепенно превосходит манеру Перуджино. В то же время эти картины несут на себе отпечаток первых посещений Рима и Флоренции.

Спустя некоторое время Рафаэль будет работать по заказу семьи Бальони, злейших политических врагов Одди. Тем временем молва о таланте молодого художника распространялась, и Рафаэля стали приглашать еще и в Перуджу — и не меркнувшая на протяжении десяти лет слава Перуджино стала тускнеть в лучах восходящей звезды его бывшего ученика. Особенно громкий успех снискала картина «Коронование Марии», помещенная около 1503 года в капеллу Маддалены дельи Одди в церкви Сан Франческо, — и в том же году настоятельница монастыря Монтелуче, увидев картину, заказала еще одну на тот же сюжет этому «лучшему из мастеров, которого порекомендовало большинство горожан [...], знакомых с его произведениями». Правда, сестрам пришлось подождать до 21 июня 1525 года, чтобы увидеть свою картину, выполненную уже не Санцио, к тому времени покойным, но его учениками.

Вероятно, Рафаэль, желая познать мир и расширить свои горизонты, еще в ранние годы путешествовал за пределами Умбрии и Марке и побывал в Венеции, Падуе, Флоренции, Орвьето и даже в Риме. Замечательная возможность была предоставлена ему другом Пинтуриккьо, который, «зная его как великолепного рисовальщика» (Вазари), взял его с собой в Сиену, где должен был расписать прилегающую к собору библиотеку сюжетами гуманиста Энег Сильвио Пикколомини. Рафаэль «сделал несколько рисунков и картонов для этой работы», в частности рисунки к картинам «Встреча Фридриха III с Элеонорой Португальской» (ныне в коллекции Баль дески в Сиене) и «Отъезд на Базельский Совет» (галерея Уффици)

Будучи так близко от Флоренции, молодой вдохновенный художник не мог не поддаться соблазну отправиться туда, пусть даже пока всего лишь как путешественник. 
 Коронование Богоматери. Фрагмент. Рафаэль. 1502-1503 гг. Ватикан, Пинакотека

Рафаэль Санти Сон рыцаря

Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 годов, когда ему было 17-19 лет.
 Это миниатюрные по размерам композиции "Три грации", "Сон рыцаря".
 Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема. 
 В Лондонской Национальной галерее висит картина Рафаэля "Сон рыцаря", написанная в 1500 г., т. е. когда ему было всего семнадцать лет.
 Отсылающий к древним текстам «Сон рыцаря» представляет собой выбор между Палладой и Венерой, то есть между добродетелью и удовольствием.
 Рыцарь - мечтательный юноша изображен на фоне прекрасного пейзажа. Он исполнен грации, может быть еще недостаточно мужественной, но уже сочетающейся с каким-то внутренним равновесием, душевным спокойствием.
 Составляющие диптих с картиной, "Три грации" (1504-1505 гг., Шантийи, Музей Конде) символизируют бессмертие, ибо в руках у них золотые яблоки Гесперид из древнего мифа. 
 Заказчик маленького изящного диптиха со «Сном рыцаря» и «Тремя грациями» остается неизвестным, хотя существует гипотеза Бегена (1984), согласно которой эта работа была выполнена для Франческо Мария делла Ровере, сына Джованны Фельтриа и наследника престола урбинских герцогов.
 Рафаэль Санти. Ок. 1500 г. 
 Размер картины: 17 x 17 см
 Материал: Дерево, масло
 Национальная галерея. Лондон.

Рафаэль Санти Мадонна Грандука

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию. Размер картины 84 x 55 см, дерево, масло. Собственно, созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу. 
 Мадонна Грандука . 1504
 Дерево, масло. 84 x 55 см
 Галерея Палатина, Флоренция

Рафаэль Санти Распятие

"Распятие" (1503 г. Лондон, Национальная галерея) - одна из выдающихся ранних работ Рафаэля, привлекшая к талантливому юноше внимание богатых покровителей и заказчиков. 

От шестого же часа тьма была по всей земле до часа девятого; а около девятого часа возопил Иисус громким голосом: Или, Или! лама савахфани? то есть: Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил? Некоторые из стоявших там, слыша это, говорили: Илию зовет Он. И тотчас побежал один из них, взял губку, наполнил уксусом и, наложив на трость, давал Ему пить; а другие говорили: постой, посмотрим, придет ли Илия спасти Его. Иисус же, опять возопив громким голосом, испустил дух. Евангелие от Матфея 27:45-50 

Характер изображения на картине "Распятие" далек от драматизма, скорее лирические и одухотворенный.

Распятого окружают грациозные ангелы, собирающие в чаши капли драгоценной Крови Спасителя. Они касаются кончиками пальцев легких облачков, легко паря над землей. Длинные ленты их поясов закручиваются, завитки заполняют пространство между крестом и фигурами ангелов, подчеркивая их сопричастность к распятию.

Все лица на картине дышат покоем и умиротворением. Коленопреклоненные фигуры старца и Марии Магдалины у подножия креста значительно крупнее ангелов. Их лица обращены к страдающему Христу с надеждой и ожиданием. Они образуют единую композиционную группу с фигурой Христа, это подчеркнуто близким цветовым решенем, а также сходными размерами изображенных фигур. Этим приемом художник стремится подчеркнуть человеческую природу Спасителя.
 Две женщины по сторонам от креста - с печальными и отрешенными лицами. Слева, скорее всего, в темном одеянии изображена скорбящая Мария.
 Линия горизонта, пейзаж на заднем плане, разделяют картину на две части - земную и небесную. Над крестом симметрично расположены, на фоне облаков, солнце и луна, с человеческими ликами, вглядывающиеся в зрителя.
 Вазари пишет, что если бы "Распятие" не было подписано Рафаэлем, его вполне можно было приписать кисти Перуджино. Фон картины словно представляет собой подход к Флоренции со стороны Умбрии - важное свидетельство того, что Рафаэль в молодости побывал в столице Тосканы. 
 Распятие. Фрагмент. Рафаэль. 1502-1503 гг. Лондон, Национальная галерея.

Рафаэль Санти Портрет Бальдассарро Кастильоне

Обычный портрет времен XVI века. Центральная открытая композиция. Выполнен с великолепной точностью. Главной задачей в картине художник поставил задачу- фотографичность изображения. Поза самой модели соответствует канонам художественной фотографии, пришедший к нам из изобразительного искусства, тело развернуто к нам боком, когда взгляд направлен непосредственно на зрителя. Использован средний план. Ракурс в центре, словно смотрящий на нас с портрета находится с нами на одном уровне (одного роста). Из истории картины ясно, что Рафаэль изобразил своего близкого друга. Чем и понятен выбор центральной композиции, создается такое впечатление, что портретируемый ведет с нами задушенный разговор.
 Весьма интересная цветовая гамма, выбранная Автором. Преобладание темных цветов и оттенков холодных тонов не нарушают общую гармонию «задушевного разговора». 80% картины выполнены в темных тонах коричневого и черного, остальные 20% (несмотря на малый объем) Выражают основную нагрузку картины. Белый резко заставляет привлечь свое внимание, как и лицо. Именно они являются смысловым центром картины. Не смотря на то, что руки тоже показаны, они не несут такой нагрузки как лицо, это подчеркнуто тем, что руки темнее лица.
 Портрет Бальдассарро Кастильоне (1514-1515)

Рафаэль Санти Святое семейство

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. Художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета, четкость и легкость деталей. 
 Святое семейство
 1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.
 131 x 107 см, дерево, масло
 Raffaello Santi. Рафаэль

Рафаэль Санти Афинская школа 

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы».
 После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника. Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X. Часто сам выбор сюжетов фресок носит в себе определенное иносказание. Но образное содержание рафаэлевских композиций не только шире этой официальной программы, но по существу своему противоречит ей, выражая идеи общечеловеческого гуманистического содержания.
 В этом отношении показателен общий замысел первой из расписанных Рафаэлем станц — так называемой Станцы делла Сеньятура (что в переводе означает комната подписи — здесь скреплялись печатью папские указы). По-видимому, в составлении программы ее росписи участвовал кто-либо из группировавшихся вокруг папского двора представителей гуманистической мысли. Тема росписи — четыре области духовной деятельности человека: богословие представляет фреска «Диспута», философию—«Афинская школа», поэзию—«Парнас», правосудие — «Мудрость, Умеренность и Сила». На своде над каждой фреской помещена в круглом обрамлении аллегорическая фигура, символизирующая каждый из этих видов деятельности, а в угловых частях свода — небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок.
 Лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля вообще следует признать «Афинскую школу». Эта композиция художника — одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой.
 1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель
 2 - Пифагор
 3 - Диоген Лаэртский
 4 - Микеланджело в образе Гераклита
 5 - автопортрет
 6 - Эпикур
 7 - Александр Македонский
 8 - Сократ
 9 - Евклид

В грандиозной анфиладе величественных арочных пролетов Рафаэль представил собрание античных мыслителей и ученых. В центре, среди персонажей, группирующихся у мощных арочных устоев, в нишах которых помещены статуи Аполлона и Минервы, изображены Платон и Аристотель. Их жесты — первый указывает на небо, второй простирает руку к земле — дают представление о характере их учения. Слева от Платона — Сократ, беседующий со слушателями, среди которых выделяется молодой Алкивиад в панцире и шлеме. Прямо на ступенях, словно нищий у лестницы храма, непринужденно расположился основатель школы циников Диоген. Внизу на первом плане — две симметрично размещенные группы: слева — склонившийся на колено с книгой в руках Пифагор с учениками; справа, тоже в окружении учеников, гибких прекрасных юношей, — Эвклид (или Архимед); низко нагнувшись, он чертит циркулем на лежащей на полу грифельной доске. Правее этой группы — Зороастр и Птолемей (в короне), каждый из них держит в руке сферу. У самого края фрески Рафаэль изобразил себя и живописца Содому, начавшего до него работу в этой станце. На первом плане, чуть смещенным от центра влево представлен сидящим в глубокой задумчивости Гераклит Эфесский.
 Фигуры в «Афинской школе» крупнее, чем в «Диспуте», и вся фреска в целом выглядит монументальнее. Особую выпуклость приобрели характеристики действующих лиц. Платон и Аристотель оказались духовным средоточием этого собрания не только благодаря своему центральному положению в композиции, но и значительностью образов. В их осанке, в походке разлито поистине царственное величие, так же как на лицах их мы ощущаем печать великой мысли. Это наиболее идеальные образы фрески; недаром прототипом Платона в рафаэлевской композиции явился человек столь незаурядного внешнего облика, как Леонардо да Винчи. Облик некоторых других философов и ученых в большей мере наделен чертами жизненной характерности. Так, в образе Эвклида, занятого решением какой-то геометрической проблемы, изображен архитектор Браманте с его мощным, увеличенным лысиной лбом. Великолепен по своей лаконичной выразительности образ стоика Зенона, помещенного вверху в правой части фрески: уже в одном силуэте его закутанной в темный плащ фигуры, отделенной интервалами от других персонажей, передано ощущение его духовного одиночества. II наконец, захватывающий своей поэтической силой образ Гераклита, вдохновленный пророками Микеланджело с плафона Сикстинской капеллы. По предположению некоторых исследователей, в сумрачном Гераклите Рафаэль запечатлел облик самого Микеланджело. Но как ни выразительна индивидуальная обрисовка героев, не менее важно то, что характерная для «Афинской школы» общая атмосфера высокого духовного подъема выражена во всем изобразительном строе фрески. 

Афинская школа (1509-1511)
 Размер фрески, длина основания 770 см. 
 Станца делла Сеньятура, кабинет Папы римского

Важную роль в достижении этого впечатления играет характер среды окружающей участников сцены. Если в «Диспуте» в симметрии и геометрической правильности ее верхней части есть оттенок как бы предустановленной свыше гармонии, то реальная среда «Афинской школы» —величественная архитектура — воспринимается как деяние разума и рук человеческих, как реализация его высокой творческой мысли. В то время как в персонажах «Диспуты» присутствует — в соответствии с ее идеей — оттенок благоговейного созерцания перед лицом высшей истины, героям «Афинской школы» присуща особая внутренняя активность, повышенная духовная энергия. Зрителя захватывает чувство безраздельной мощи человеческого разума, объемлющего весь мир. Выразительность отдельных образов и групп в «Афинской школе» усилена композиционными средствами. Так, несмотря на то, что Платон и Аристотель изображены на втором плане, среди множества других участников сцены, Рафаэль достиг их четкого выделения благодаря тому, что наиболее удаленная из арок величественной анфилады охватывает только две эти фигуры. Но еще более важно, что оба они изображены не стоящими на месте, а идущими вперед, прямо на зрителя. Их торжественная поступь, словно неразрывно связанная с движением могучих архитектурных масс и арочных пролетов, не только придает главным героям фрески функции динамического центра композиции, но и сообщает им повышенную силу образного воздействия. Начавшееся из глубины, это движение как бы разрешается в плоскости, распространяясь вширь и гармонически завершаясь мощным арочным охватом полукруглого обрамления фрески.
 Высказано предположение, что архитектурный фон «Афинской школы» навеян проектом собора св. Петра, который в то время разрабатывал Браманте. Вне зависимости от того, восходит ли замысел фона к Браманте или принадлежит самому Рафаэлю, перед нами — самый классический из всех образов монументального зодчества Ренессанса, наиболее чистое выражение самого духа Высокого Возрождения, к сожалению, в таких масштабах не получившее практической реализации в архитектуре того времени. Что касается колорита «Афинской школы», то в соответствии с характером образов и преобладанием линейно-пластических средств выразительности, предметные качества цвета и его самостоятельная выразительность отступают в этой фреске на второй план.

Рафаэль Санти Видение пророка Иезекииля

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни. Лучшие из картонов, ныне хранящихся в лондонском музее Виктории и Альберта, в частности «Чудесный улов» с его мощными фигурами апостолов-рыбаков, мастерски объединенными с пейзажем, принадлежат к прекрасным образцам монументального стиля Рафаэля. Последним крупным монументальным циклом, созданным под руководством Рафаэля, была законченная в 1519 году роспись так называемых Лоджий в Ватикане — большой арочной галлереи во втором этаже ватиканского дворца, выходящей на созданный Браманте двор Сан Дамазо. Роспись эта представляет сочетание великолепного стукового и живописного декора, мотивы для которого были почерпнуты из живописи античных подземных гробниц, так называемых гротов (откуда такие мотивы получили свое название «гротесков»), и помешенных в арочных сводах небольших фресковых композиций с эпизодами библейских легенд. Таких композиций всего пятьдесят две: они составляют так называемую Библию Рафаэля. Для этих фресок Рафаэль даже не подготовлял картонов; большей частью они осуществлялись по его беглым рисункам многочисленной группой его учеников, в числе которых были Джулио Романе, Франческо Пенни, Джованни да Удине, Перино дель Вага и другие. Богатейший орнаментальный декор Лоджий исполнен учеником Рафаэля Джованни да Удине, одним из прославленных мастеров декоративного искусства. К сожалению, роспись Лоджий сильно пострадала от времени и была затем испорчена грубыми реставрациями, так что о художественных достоинствах ее сюжетных композиций теперь можно составить себе только очень приблизительное представление. 
 Видение пророка Иезекииля
 40 x 30 см, дерево, масло.
 1518 год. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.

Шоппинг в Милане, персональный Шоппер

Published by: МИЛАН Любовь

С любовью из Италии, Любовь. Лицензия P.IVA 08400300961 ShoppMilano моя фирма зарегистрированная в Милане. e-mail: 393482789994@yandex.com mobile: (+39) 348 2789994 WhatsApp Viber Услуги: Personal Shopper, гид по шоппингу, шоппинг-сопровождение в Милане. Посредник, покупки дистанционно онлайн в Милане. Байер, отповые закупки товара в Милане. Переводчик на выставках в Милане. Риэлтор, недвижимость в Лигурии, Рапалло, Портофино. Экскурсии из Милана по северу Италии.

Categories ИталияTags , , ,